tag:blogger.com,1999:blog-23856898773081519372024-02-19T09:52:45.498+02:00the world of sangit omUnknownnoreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-76753180694678403422015-11-21T20:27:00.003+02:002015-11-21T20:42:40.992+02:00<h2>
<span style="color: #b45f06;">Eine Formel der Schönheit </span></h2>
<i>(Diesen kleinen Vortrag habe ich während meines Workshops "<a href="http://www.psiloritis.de/tanz" target="_blank">Griechischer Tanz und Rhythmus - Tanzen & Trommeln auf Kreta</a>" im Oktober 2015 gehalten)</i><br />
<br />
Immer wieder bin ich fasziniert, wenn sich Menschen zusammenfinden um sich mit Griechischen Tänzen, Rhythmen und Musik zu beschäftigen. Warum tun wir das? Es könnten doch auch deutsche Rhythmen sein, oder afrikanische... aber anscheinend übt die griechische Kultur und Tradition auf einige Menschen eine ganz besondere Faszination aus. Für mich ist es so, dass ich oft das Gefühl habe, als ob ich da nur an der Oberfläche von etwas gigantischem kratze, dessen Inhalt ich nur erahnen kann. Als ob da etwas verborgen liegt, das ich schon immer gesucht habe... das zu tun hat mit Schönheit, meinem Streben nach Glück, meiner Suche nach Sinn, nach Erfüllung... alles Themen, mit denen sich schon die Griechischen Philosophen der Antike ausgiebig beschäftigt haben. Damit haben sie einen Grundstein gelegt, ein Fundament, auf dem eigentlich die ganze Geschichte der abendländischen Philosophie und Kultur bis heute aufgebaut ist. Dabei ist und bleibt das Grundthema immer der Mensch, das Individuum mit seinem Schicksal, seiner existentiellen Situation.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlfaV5CJ_yQVITq9LjGjRLqVw7rzCR2RQlTUgb_3s9cj0C-rk6jDgKToNhj0BFkm4MjvyywzAeo4VSnyhbQtRAfQLHa6O7oTczXXiMTVz9qOetxmlE9_L_rrKyVj9sT2EMhoCueKO4K8/s1600/torso-apollo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlfaV5CJ_yQVITq9LjGjRLqVw7rzCR2RQlTUgb_3s9cj0C-rk6jDgKToNhj0BFkm4MjvyywzAeo4VSnyhbQtRAfQLHa6O7oTczXXiMTVz9qOetxmlE9_L_rrKyVj9sT2EMhoCueKO4K8/s200/torso-apollo.jpg" width="130" /></a></div>
Es gibt ein berühmtes Gedicht von Rainer Maria Rilke, es handelt von seinen Gedanken beim betrachten einer antiken Statue des Griechischen Gottes Apoll: <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Archa%C3%AFscher_Torso_Apollos">Archaïscher Torso Apollos</a>.<br />
<br />
Das Gedicht endet mit dem bemerkenswerten Satz: "Du musst dein Leben
ändern". Mit anderen Worten: die eigenartige Vollkommenheit
dieser nur noch als Fragment vorhandenen Statue inspiriert den
Dichter und duldet keinen Stillstand. Sie bringt ihn in Bewegung,
bringt ihn auf die Idee sich zu erneuern, immer weiter zu gehen, im
Fluss zu bleiben, sich zu ändern.<br />
<br />
Was aber haben diese Statue und dieses Gedicht mit den griechischen
Rhythmen und Volkstänzen zu tun? Dazu müssen wir verstehen, dass
die griechischen Volkstänze nicht etwa simple, relativ beliebige
Tänze sind, die aus reiner Bewegungsfreude quasi von selbst "im
Volk" entstanden sind. Die Wurzeln reichen zurück bis in die
Minoische Zeit, liegen aber vor allem in der klassischen Periode der
griechischen Antike. Ein paar Jahrhunderte, während derer eine
gigantische Kulturbewegung stattgefunden hat. Viele der noch heute getanzten Griechischen
Volkstänze waren ursprünglich heilige Tempeltänze, rituelle Tänze
für die Götter und Dämonen, Bestandteile von Initiationsriten oder
Mysterien aus dieser Zeit.<br />
<br />
Man hat beobachtet, dass wann immer bedeutende Kulturen untergehen, die
dazugehörigen kulturellen Inhalte nicht einfach verschwinden,
sondern vom Volk bewahrt und als Tradition von Generation zu
Generation weitergegeben werden. Genau das ist mit den Griechischen
Rhythmen und Tänzen passiert, und wenn wir heute z.B. eine Kretische
Hochzeit erleben, erleben wir eigentlich die Aufführung eines
Griechischen Dramas. Natürlich nicht im Original, aber doch vom "Geist"
her. In dieser Musik und in diesen Tänzen liegt ein altes Wissen
verborgen, das seine Kräfte für diejenigen entfaltet, die sich
ernsthaft hineinbegeben in diese Welt.<br />
<br />
Um nicht in den Verdacht zu geraten, lediglich eine romantische
Fantasiewelt zu erschaffen, möchte ich nun einmal ganz praktisch und
konkret werden und einen Aspekt herausgreifen: die übergreifenden
Gesetze von Schönheit und Harmonie. Pythagoras, einer der
allerersten grossen Philosophen hat sich mit Zahlenverhältnissen
beschäftigt. Er hat z.B. herausgefunden, dass die gespannte Saite
eines Musikinstrumentes, die genau in der Mitte abgeteilt wird, eine
Oktave höher schwingt als die gesamte Saite. Als „Oktave“
bezeichnet man den Abstand zweier Noten, wobei es sich um die gleiche
Note handelt, nur im nächst höheren (oder tieferen) Register. Eine
Oktave umfasst übrigens auch alle acht Töne einer Tonleiter, wobei
der letzte Schritt (Nummer acht) wieder dem ersten Ton entspricht –
nur eben eine Oktave höher. Als nächstes kam Pythagoras der
Gedanke, die Saite zu dritteln. Dadurch erklang ein Ton, der mit dem
Grundton zusammen eine Quinte (fünf Schritte Abstand) bildet. Das
ist nach der Oktave der am reinsten klingende Tonabstand. Daraufhin
hat Pythagoras einen genialen Trick angewandt, um alle weiteren
musikalischen Töne aus diesen beiden Zahlenverhältnissen
abzuleiten. Er teilte ein Drittel der Saite ab (1:3) und erhielt
dadurch die Quinte. Dann wiederholte er die Prozedur mit dem
verbleibenden 2:3-Stück. Damit landete er bei einer None (9 Töne
Abstand), bezogen auf die ursprüngliche, ganze Saite. Eine None
bedeutet: eine Oktave (8 Töne Abstand) plus ein weiterer Ton. Nun
kam der nächste Trick: er multiplizierte dieses Stück, das die None
bildete mit 2, dadurch landete er wieder eine Oktave tiefer und
befand sich dadurch nur noch einen Ton vom ursprünglichen Grundton,
der von der ganzen, ungeteilten Saite erzeugt wird, entfernt. Man
nennt dieses Intervall „Sekunde“ oder auch Ganzton-Schritt. Durch
das Errechnen dieses Schrittes hat Pythagoras den Grundstein zur
Tonleiter gelegt. Aus ihr lassen sich Melodien und Harmonien
erzeugen, so wie wir sie bis heute kennen. Gleichzeitig hat
Pythagoras die Korellation zwischen räumlichen Verhältnissen
(Längenmasse der Saite) und Klängen gezeigt. Man kann diesen
Weg von der ganzen Saite zum Ganztonschritt durch systematische Unterteilung einer Saite mit einer relativ
simplen Formel darstellen:
<br />
<div align="LEFT" style="font-weight: normal; line-height: 115%; margin-bottom: 0.35cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;"><span style="background: transparent;"><span style="font-size: 32pt;">(2/3)</span><sup><span style="font-size: 32pt;">2
</span></sup><span style="font-size: 32pt;">x 2 = 8/9</span></span></span></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/The_Parthenon_in_Athens.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/The_Parthenon_in_Athens.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Nun ein Szenenwechsel: neulich sah ich einen Dokumentarfilm über den
Parthenon Tempel. Bekanntlich gilt dieser Tempel inmitten Athens als
ein Wunderwerk an Ebenmass und überirdischer Schönheit. Ein
britischer Wissenschaftler, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Wilson_Jones" target="_blank">Mark Wilson Jones</a>, erzählte von seinen
Bemühungen, eine Erklärung für die Präzision und zugleich
Vollkommenheit seiner Proportionen zu finden. Er erzählte, dass er
ein Bauelement gefunden hat, die sogenannten Triglyphen (Steine mit
drei senkrechten Linien), die sich aneinandergereiht um den gesamten
Tempel zogen. Und Wilson Jones sagte: "Dieser Tempel hat 81
Triglyphen in der Länge und 36 in der Breite". Als ich das
hörte trat meine innere Rechenmaschine spontan in Aktion und ich kam
darauf, dass dies dem Verhältnis 9:4 entspricht... also genau dem
Verhältnis der None zum Grundton! Das finde ich schon sehr
bemerkenswert und es handelt sich mit Sicherheit nicht um einen
Zufall.<br />
<br />
Und was hat das ganze mit unserem Thema "Tanz und Rhythmus" zu
tun? Nun, wir haben gesehen, dass das räumliche "Mass"
sowohl die Proportionen eines Tempels als auch den Klang von
musikalischen Tönen bestimmen kann. Was, wenn das auch für Rhythmus
und Tanz gilt? Für beide gilt das Zeitmass als Richtlinie. Wenn z.B.
ein Trommler einen gleichmässigen Beat spielt und ein zweiter spielt
dazu genau doppelt so schnell, dann befinden sich beide im Abstand
einer Oktave zueinander. Denn auch wenn zwei Saiten (die eine doppelt
so lang wie die andere) im Abstand einer Oktave klingen, schwingt die
eine Saite doppelt so schnell wie die andere. Für die Tänzer ist
zudem das Raummass wichtig, indem sie mit ihren Schritten und Körpern
den Raum durchmessen. Übrigens
gibt es in Griechenland auffallend viele Tänze die im 9/4
oder 9/8 Rhythmus gespielt werden. Hier haben wir also auch
wieder die gleichen Proportionen. So könnte man sagen:
diese Tänze sind getanzte Tempel – und diese Tempel sind in
Marmor gebaute Musik. Und die neun(!) Olympischen Musen wachen bis heute über die ewigen Gesetze der Schönheit.<br />
<br />
Stefan Petersilge November 2015
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-26210288845011409302013-10-20T16:15:00.000+03:002014-06-14T10:56:32.043+03:00<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Interview mit Stefan SangitOm Petersilge in der Monatszeitschrift "VISIONEN" Ausgabe
12/2012</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: medium;">YOGA
DES WESTENS</span> </b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Alte Volkstänze auf Kreta und ihre
spirituelle Bedeutung</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Der Tanz ist seit über 3000 Jahren der
wohl wichtigste Aspekt der griechischen Kultur. Stefan Petersilge,
als Musiker auch unter dem Namen Sangit Om bekannt, spricht im
VISIONEN-Interview über traditionelle Volkstänze, die er auf Kreta
in Kursen vermittelt.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Stefan, du erforschst seit einigen
Jahren griechische, speziell kretische Tänze. Wie bist du darauf
gekommen? Was fasziniert dich daran?</b></i>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Von Hause aus bin ich ja Musiker, ich
studierte Musik und war viele Jahre lang als Musikproduzent und
Jazzmusiker, später auch im Bereich der New-Age- und Weltmusik tätig.
Vor allem in Indien suchte ich nach "meiner" Musik, wo ich
auch die Bansuri (Indische Bambusflöte) entdeckte. Unter dem Namen
"Sangit Om" produzierte ich viele CDs, die westliche und
östliche Musiktraditionen miteinander verbinden. Als ich anfangs der
90er Jahre nach Kreta in Urlaub fuhr, erlebte ich zum ersten Mal ein
Fest, auf dem mit der Lyra, einer Art Kniegeige, und der kretischen
Laute die typische kretische Musik gespielt wurde. Ich war sofort
fasziniert, denn mir war, als hätte ich ein lange gesuchtes
Verbindungsglied zwischen Ost und West entdeckt. Den Rest des Urlaubs
verbrachte ich damit, mehr über diese Musik in Erfahrung zu bringen,
und ich kaufte mir eine Lyra, das kretische Hauptinstrument.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Ich
lernte also, auf der Lyra kretische Musik zu spielen, aber sehr bald
interessierte mich auch der kretische Tanz, denn in dieser Tradition
sind Musik und Tanz untrennbar miteinander verbunden. In Hamburg
meldete ich mich in einer griechischen Tanzschule an und beschäftigte
mich zunächst mit den unzähligen griechischen Volkstänzen. Auf
Kreta, wo ich nun seit zehn Jahren lebe, nahm ich später in
verschiedenen Tanzschulen Tanzunterricht. Was mich daran so
faszinierte? Ich spürte da eine Einheit von Musik und Tanz, die ich
so noch nirgendwo erlebt hatte. Wort, Musik und Tanz gehören hier
untrennbar zusammen, wie schon von Platon und anderen beschrieben.
Sowas ähnliches hatte ich auch in Indien erlebt, aber hier in Kreta
ist es das "einfache Volk", das allabendlich sozusagen zum
Darsteller eines antiken Dramas wird. Daran teilhaben zu dürfen ist
für mich ein großes Glück und eine große Ehre. Nach 30 Jahren
Musikerleben auch den Tanz zu entdecken gab mir das Gefühl, endlich
"ganz" zu sein, mich total hingeben zu können, mich selber
im Tanz und in der Musik zu verlieren und Teil von etwas Größerem
zu werden.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Was
sind die typischen Formen dieser Tänze?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Formell
entsprechen die kretischen Tänze den meisten übrigen griechischen
Volkstänzen: man tanzt im offenen Kreis und hält sich an den Händen
oder an der Schulter. Der oder die Erste im Kreis führt den Kreis an
und vollführt dabei spezielle Tanzfiguren oder Sprünge. Es gibt
auch Paartänze in verschiedenen Variationen, aber die spielen eine
eher untergeordnete Rolle. Anlässe zum Tanzen gibt es reichlich:
Dorffeste, Hochzeiten, gesellschaftliche Ereignisse, private
Feierlichkeiten, oder man tanzt einfach ganz spontan.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Gibt
es Tänze. die noch auf die alte minoische Kultur zurückgeführt
werden können?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Leider
gab es zur Zeit der minoischen Kultur auf Kreta (die ihre Blütezeit
von ca. 2600 bis 1500 v.Chr. erlebte) noch keine Videokameras. Wenn
wir uns streng an die Quellen halten, ergibt sich ein eher vages
Bild. Immerhin wissen wir, dass der Tanz, speziell auch der
Kreistanz, sowohl im religiösen als auch im weltlichen Kontext eine
sehr große Rolle spielte. Schon Homer berichtete davon, und
zahlreiche antike Abbildungen sprechen für sich. In Kamilari - jenem
Ort, wo meine Tanzseminare meistens stattfinden - hat man in einem
minoischen Kuppelgrab eine wunderschöne Tonfigur gefunden, die einen
Reigen von Tänzern darstellt.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Es
gibt aber noch andere Argumente für die These, dass die Wurzeln der
kretischen Tänze in die minoische Zeit zurückgehen. Kreta wird ja
oft als "Wiege Europas" bezeichnet. Die griechisch
europäische Kultur und Zivilisation nahm hier ihren Anfang, und wenn
man erlebt, wie die traditionellen kretischen Festlichkeiten heute
noch begangen werden, bekommt man das Gefühl, die Zeit sei stehen
geblieben und die alten Minoer seien wieder auferstanden. Angesichts
dessen, dass hier die Häuser oft immer noch mit behauenen Steinen
gebaut werden und diese schon in minoischen Bauwerken verwendet
wurden, bevor sie dem Zahn der Zeit zum Opfer fielen, bekommt man
einen Eindruck von der Kontinuität, die über Tausende von Jahren
bewahrt wurde. Deshalb gehe ich davon aus, dass die meisten
kretischen Tänze auch schon in minoischer Zeit ähnlich wie heute
getanzt worden sind.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Das
Symbol bzw. die Idee des Labyrinths kommt ja wohl ursprünglich aus
Kreta. Dazu soll es auch einen Tanz geben. Kannst du dazu etwas
sagen?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Ja,
das Labyrinth spielt in der kretischen Mythologie eine große Rolle.
Im Zentrum des
Labyrinths soll ein Menschen fressendes Ungeheuer, eine Kreuzung aus
Stier und Mensch, gehaust haben. Jedes Jahr wurden ihm vierzehn junge
Menschen aus Athen geopfert, indem sie in dieses Labyrinth geschickt
wurden, aus dem sie nie wieder herausfanden. Bis eines Tages Theseus,
ein Königssohn aus Athen, es schaffte, den Minotaurus zu besiegen
und mitsamt seinen Freunden aus dem Labyrinth heil wieder heraus zu
kommen. Aus Freude darüber sollen sie zusammen ihren Gang durch das
Labyrinth in Form eines Tanzes noch einmal dargestellt haben.
lnteressanterweise gibt es heute in ganz Griechenland noch Tanze mit
diesem Hintergrund. Auf Kreta ist es vor allem der "Siganos",
der auf den Labyrinthtanz zurückgeführt wird.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Dieses
epochale Ereignis soll nach Meinung vieler die Geburtsstunde des
typischen griechischen Tanzes sein. Tatsächlich geht es bei den
griechischen Tänzen immer wieder um die Themen Tod und Wiedergeburt,
den Sieg des Lichts über die Dunkelheit, die Wiedergeburt nach der
Begegnung mit den Dämonen. Analog zum Labyrinth könnte man sagen,
dass man beim Tanzen gemeinsam durch etwas "hindurchgehen"
muss. Insofern verstehe ich die griechischen Tänze auch als
Therapie, als Heiltänze oder als "heilige Übungen", die
die Götter den Menschen übermittelten, damit sie sich von den
inneren Dämonen befreien und sich mit dem "Göttlichen" in
Verbindung setzen konnten.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Du
bietest auf Kreta Tanzkurse an. Wie läuft das ab? Welche
Voraussetzungen sollten die Teilnehmer mitbringen?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Der
nächste Kurs Ende April 2013 trägt den Titel "Kretas
vergessene Tänze". Es gibt nämlich heute auf Kreta fünf
Standardtänze, die hier jeder kennt und die auf jedem Dorffest, bei
Hochzeiten und anderen Feiern getanzt werden. Es ist allerdings
allgemein wenig bekannt, dass es noch viele weitere kretische, fast
in Vergessenheit geratene Tänze gibt, die kaum oder nur in einzelnen
Dörfern gepflegt werden. Um solche Tänze geht es in diesem Seminar.
Sie bilden einen einmaligen kulturellen Schatz und verdienen es, vor
dem Vergessen bewahrt zu werden. Erst in letzter Zeit finden sie
wieder vermehrt Beachtung.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Meine
Kurse wenden sich sowohl an blutige Anfänger als auch an "alte
Hasen". Das ist zum einen dadurch möglich, dass ich die Gruppen
relativ klein halte, aber auch dadurch, dass das gemeinsame Tanzen im
Kreis eine Atmosphäre und eine Dynamik schafft, die uns unseren
westeuropäischen, leistungsorientierten Verstand einmal ausschalten
und als Gruppe agieren lässt, also gemeinsam etwas auf die Beine zu
stellen, anstatt einander zu konkurrieren. Wenn das gelingt,
geschehen Wunder, und ich bin selbst immer wieder verblüfft und
dankbar angesichts der Begeisterung, die aus diesen Tänzen heraus
entstehen kann. Ich fühle mich dann eigentlich nur noch als "Kanal",
durch den die Tänze vermittelt werden, um dann ihre Wirkung zu
entfalten.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Neben
diesen Tanzkursen gebe ich auch Kurse zum Thema: "Griechisch
tanzen & trommeln". Es geht dabei vor allem um die lebendige
Erfahrung der sich sowohl im Tanz als auch in der Musik ausdrückenden
rhythmischen Prinzipien. Diese Kurse sind so konzipiert, dass
Tanzbegeisterte auch den Rhythmus entdecken und dabei Instrumente
spielen, also zu Musikern werden. Andere. die eher von der Musik
herkommen, lernen tanzen. Hier findet also immer ein sehr lebendiger
und kreativer Prozess statt.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Auch
dieser Kurs wendet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Wie die
anderen Kurse dauert er sieben Tage. Täglich gibt es drei Stunden
intensiven Unterricht sowie die Möglichkeit zu anderen Aktivitäten,
z.B. Besuch eines Livekonzerts, ein Spaziergang zu einem über 2000
Jahre alten Olivenbaum, oder einfach nur zusammen sein, abends etwas
kochen, zwanglos miteinander tanzen.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Welche
Landschaft, Atmosphäre und Menschen können die Teilnehmer erleben?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Die
kretische Landschaft ist phänomenal, die Berge sind über 2S00 m
hoch, deren Gipfel oft bis im Juni schneebedeckt sind. Die Insel ist
vom tiefblauen Meer umgeben. Mit unzähligen Buchten und Stränden.
Für mich gehören Tänze und Musik untrennbar zu dieser grandiosen
Landschaft. Dieselbe Tiefe. die ich in der Musik empfinde, begegnet
mir auch hier. Natürlich prägt das auch die Kreter. Die Menschen
hier sind sehr gastfreundlich und mit Recht stolz auf ihre alte
Kultur. Um sie besser zu verstehen, ist es übrigens wichtig, sich zu
vergegenwärtigen, dass die Bevölkerung hier immer wieder unter
Fremdherrschaft zu leiden hatte, sich immer wieder im Widerstand
aufrieb, was oft mit unsagbarem Leid verbunden war. Auch das spürt
man in den Liedern und Tänzen.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<i><b>Was
liegt dir besonders am Herzen?</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Ich
bekenne, dass das Tanzen für mich eine spirituelle Qualität hat.
Für mich ist Tanzen ein Weg zur inneren geistigen Entwicklung, weg
vom Ego, hin zum "Alles ist Eins". Dabei liegt für mich
das Besondere am griechischen Tanz darin, dass er nicht beansprucht,
spirituell oder esoterisch zu sein. Es handelt sich ja um Volkstänze,
d.h. sie werden vom "einfachen Volk" gepflegt. Man muss
also nicht unbedingt eine spirituelle Lebenseinstellung haben, um gut
tanzen zu können. Dennoch bin ich überzeugt, dass diese Tänze
ursprünglich in religiösen und rituellen Zusammenhängen
entstanden. Sie sind kunstvoll ausbalanciert und üben eine starke
und gezielte Wirkung auf Körper und Geist aus.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Ich
nenne diese Tanzkultur "das Yoga des Westens", weil ich
eine Verbindung zum indischen Yoga sehe, wo ja der Tanz auch eine
wichtige Rolle spielt. Nun entdecken wir auf einmal, dass wir gar
nicht nach Indien reisen müssen, direkt vor unserer Haustüre gibt
es einen ebenso großen Schatz, der noch dazu als lebendige Tradition
existiert und erfahrbar ist.
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
Es
liegt mir am Herzen, viele Menschen erkennen zu lassen, dass der
griechische Tanz viel mehr ist als Syrtaki und Bouzoukimusik bei
griechischem Wein. Das ist zwar auch eine gute Sache und oft auch ein
guter Einstieg, aber daüber hinaus gibt es noch viel, viel mehr zu
entdecken.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Das
Interview führte Christian Salvesen</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-37814769409666973822012-10-06T17:20:00.001+03:002012-10-06T17:24:53.045+03:00Leben ist Bewegung<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXOQ8_7z4QFa7ccRqhwxwR4VZu_uqRPGh00Pb8AmKUNS1QUc94Vn37pjeEL3l7-asidMgWB2GvoFNeDxuKnd5J70X9YxBEgXIf3XQCKdsuKK1_CIs_heVx7Qiqp6Aff8uRzhNJwQ09QY/s1600/P1110736.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXOQ8_7z4QFa7ccRqhwxwR4VZu_uqRPGh00Pb8AmKUNS1QUc94Vn37pjeEL3l7-asidMgWB2GvoFNeDxuKnd5J70X9YxBEgXIf3XQCKdsuKK1_CIs_heVx7Qiqp6Aff8uRzhNJwQ09QY/s200/P1110736.JPG" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Q6d_BiW3Gm1v6wRrXWOuXhM1LJF6qICm3rdE1FQUFayhUCTwh2L0icv-v90eiPJsMEzQemr1pxWADmD5BiF3GKfUAM_ur_vCWJozZqQPomO-lZyWpxe3CDuU-K8U6iM2TIoattwXyQM/s1600/the+best+man+in+the+circle.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a>
<br />
Solange wir leben, solange unser Körper Leben in sich hat – während dieser begrenzten Zeitspanne die wir „mein Leben“ nennen – solange ist unser Körper in Bewegung. Er steht niemals still, selbst wenn wir ganz ruhig sind oder schlafen pulsiert das Blut durch unsere Adern, kommt und geht der Atem, schlägt das Herz, sind unsere Organe in Bewegung, fliessen Wellen von Energie durch unseren Körper.<br />
<br />
Bewegungslosigkeit gibt es also nicht, und wenn wir ekstatisch tanzen oder uns wie wild bewegen, dann sind diese Bewegungen auch nur die Fortsetzung der Bewegungen, die wir im Ruhezustand erfahren haben. Alles ist Teil einer Welle, die aus dem endlosen Ozean aufschäumt, sich bricht und wieder im Ozean verschwindet. Ein Leben lang branden wir wie Wellen von einem Bewegungszustand zum nächsten. Dies geschieht von selbst ohne unser Zutun. Oft scheinen uns solche Wellen bedrohlich und wir wehren uns. Wir versuchen sie möglichst nicht zu spüren. Aber das ist sinnlos, denn das Leben selbst ist ja die Bewegung.<br />
<br />
Wenn wir uns mit Bewegung beschäftigen, können wir lernen, den Wellen zu vertrauen, mit ihnen zu fliessen, von der ersten bis zur letzten. Wir können lernen die verschiedenen Bewegungszustände zu beobachten. Und dadurch können wir anfangen, sie wirklich zu akzeptieren, in allen Erscheinungsformen. Dann können wir die Wellen wirklich feiern, indem wir sie bewusst erleben, sie geniessen, uns dem Tanz des Lebens hingeben.<br />
<br />
Stefan Petersilge, Oktober 2012
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-49911674726487953462012-02-22T13:21:00.003+02:002012-02-22T18:37:11.721+02:00More on Numbers and Dance<div style="margin-bottom: 0cm;">In my last blog <a href="http://www.sangitom.blogspot.com/2011/12/all-is-numbers.html" target="_blank">All is Number</a> I was talking about numbers one to three, and I have promised, that I will continue this story. I am aware that numbers can be boring, so let me start with a few jokes:</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Q: What do you get if you add two apples and three apples? <br />
A: A high school math problem! </i> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">No, thanks, no problems please! Maybe this one is better:</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>Q: Why is the number 10 afraid of 7? </i> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>A: Because 7 8 9, and 10 is next.</i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Got it? If not, just try to say it loud. And because all good things are three, here is another one:</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i>There are three types of people, those who know how to count and those who don't. </i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Oh yes, the holy three! But, to become just a little more serious (although I don't think to become <i>really</i> serious is a very good idea): after writing about the numbers ONE, TWO and THREE, it is now time to introduce the number <b>FOUR</b>. It represents stability. This is obvious when we consider that most things that have to stand firmly on the ground do have four legs. On the other hand I have found out, that a table with THREE legs is more flexible: it stands more firmly on uneven ground. But still: four corners, four directions, four seasons, the four phases of the moon... this number gives us a clear and stable orientation and stability in time and space. </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">When we combine the flexibility of THREE and the stability of FOUR we arrive at <b>SEVEN</b> (3+4=7). This is one of the most interesting numbers. It symbolizes a complete time span (God rested on the seventh day of creation). One week has seven days and equals one phase of the moon. And I would like to show you now, how this important number found its way into the most classical of all Greek dances: the Kalamatianos.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">This dance is danced in an open circle and has 12 steps. The steps are divided into 4 groups. Each group consists of two steps with the duration of 2 (rhythmical) beats and a third, longer one, that lasts 3 beats. If we add the length of all the beats we get: 2+2+3=7. When analyzed in debth, this dance reveals nearly all the numeric principles, that I have described in this and in the last blog post (<a href="http://www.sangitom.blogspot.com/2011/12/all-is-numbers.html" target="_blank">All is Numbers</a>). </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">The classical Greek dances, as they are still danced today as folk dances, are a danced numerology, a calendar, a cosmology and much, much more. They are designed to bring the dancer into harmony with the whole cosmos. But still, don't think that means that the dances are stiff or overburdened with meaning. The opposite is the case: whoever has seen the „Kalamatianos“ in action can confirm that it is full of lightness, grace, fun and joy. The numbers are doing their work secretly, behind the scenes. All we need to do is: learn the dance and dance the dance.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Sangit Om</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-82008634488482318752011-12-17T20:53:00.001+02:002011-12-18T11:48:29.926+02:00All is Number<div style="margin-bottom: 0cm;"><span lang="en-GB">The dictum of the Greek philosopher Pythagoras (ca. 580-500 BC) and his school was </span><i><span lang="en-GB">All is Number. </span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">To understand what was truly meant by this phrase we have to understand a little more about Pythagoras. He was much more than a mathematician. The contemporary of the saint Gautama Budhha was first of all a spiritual teacher and a healer, and he belonged to the first generations of searchers of wisdom and truth that came from the Hellenic world and were later called „philosophers“.</span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">Pythagoras observed that music and sound follows certain numerical laws of harmony. Moreover he discovered that all things of the universe have numerical attributes that follow the same laws. He even created a musical system based on those laws. But in this context we have to understand, that when in the ancient world the word „musike“ was used, it was inseparably connected with poetry and dance. Literally music meant the „arts of the Muses“, and the Muses embraced more or less all the arts. </span></span></i> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">Especially music, poetry (sung and spoken) and dance formed one unit, and it was common practice that those three arts were performed simultaneously and very rarely alone. But they not only appeared together, they even determined each other. For example, Homers verses were written in a certain rhythm (the Hexameter) that lead to certain dance steps (those of the Syrtos). And simultaneously the words were declaimed in melodies that fit into the rhythm and the dance.</span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">For now I do not want to go further into the Pythagorean music theory. But I want that we have a look at the basic, fundamental and principal meanings of the first three numbers in correlation with the arts of the „Muses“, especially Rhythm and Dance.</span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">Lets start with the number </span></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;"><b>ONE</b></span></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">. Interestingly, the Pythagoreans did not consider „ONE“ to be a number at all. ONE is so perfect in itself, that it can have no attributes. It represents the divine. Just like the „TAO“ of the Chinese mystic LaoTse, that can not be spoken or described. ONE in its absence of duality can not be known, because there is no split between subject and object yet. Translated into the realm of Rhythm it could be said that one beat alone can not form a rhythm, and the same applies for only one single dance step. But we can associate the number ONE with the focused stillness of the dancer before the actual dance begins. And just like every dance at one time springs out of the stillness, it also goes back into it.</span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">If you think we have more luck with the number </span></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;"><b>TWO</b></span></span></i><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">, I have to disappoint you again. The Pythagoreans considered neither the TWO to be a number. They saw it as a symbol of duality. A symbol of </span></span></i><i><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">balance, but also of conflict and opposition. Without the number TWO, the positive and negative could not exist. The Pythagoreans thought this number to be most unlucky. Because it was the opponent of the godly ONE it was dedicated to the god of the Underworld. And a few hundred years later, Plato argued that there was no meaning to the number TWO, as it suggests a relationship and a relationship will in turn introduce a third factor. </span></span></span></i> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">When we look at dance, we can see that the TWO at the most represents our ability to walk on two feet, which can not yet be called "dance". But it can form the means and the background for real rhythms and dance steps.</span></span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">Only when we combine the holy ONE with the under-worldly TWO we arrive at </span></span></span></i><i><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;"><b>THREE</b></span></span></span></i><i><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">. Now we have finally arrived at the realm of numbers (for the Pythagoreans the THREE was the first true number) and therefore: at the realm of rhythm and dance. Try to combine the movements of your both feet in a way that they perform cycles of three steps, and you suddenly will realize that the dance has started to happen.</span></span></span></i></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">It can be said that THREE is the most important, and also most sacred number of all. The first geometrical figure is the triangle. In the Hellenic world the Tripod (a chair or a small table standing on three legs) was sacred and symbolized the God Apollo. In the Oracle of Delphi the priestess Pythia would take her seat on the tripod. Tripods were also widely used by ordinary people as alters. </span></span></i></span> </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">Three was considered the number of harmony, wisdom and understanding. A meaningful dialogue can only happen through threefold dialectic (thesis – antithesis – synthesis). In Hinduism the three Gods Brahma / Vishnu / Shiva represent creation – preservation and destruction: the eternal cycle of existence in time. And finally in Christianity the Holy Trinity (Father - Son - Holy Spirit) represents again the divine principle of the number Three.</span></span></i></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Times New Roman,serif;"><i><span lang="en-GB"><span style="font-style: normal;">I could go on describing the attributes and meanings of the following numbers. Maybe some other time? For now I just wanted to show you that all this counting and dancing would not exist without the birth of THREE out of ONE and TWO. (According to the Pythagoreans ONE is the father and TWO is the mother.) However, I think it has become clear why THREE is also the number of the magicians. With its help the world can be created, including the fascinating and manifold cosmos of the „Muses“. Again and again, through all times.</span></span></i></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Sangit Om</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-16374164503992824812011-06-24T15:46:00.004+03:002011-06-24T16:39:23.258+03:00Dance & Rhythm<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsw0Q8Q8ws3ifbWjidMe2WCsJqWN7aTnxNhYVYXJAbIx8PCh7DYLwJHvKPlBCdhLeEnfbLwnGXH_ADuyZlvQwFNMqxv0_DsJGyeRt2O_2313n6nEdl2eqCxtOBnXqv7UewIJzMT45rUxg/s1600/GreekDanceDrums1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: small;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsw0Q8Q8ws3ifbWjidMe2WCsJqWN7aTnxNhYVYXJAbIx8PCh7DYLwJHvKPlBCdhLeEnfbLwnGXH_ADuyZlvQwFNMqxv0_DsJGyeRt2O_2313n6nEdl2eqCxtOBnXqv7UewIJzMT45rUxg/s200/GreekDanceDrums1.jpg" width="200" /></span></a></div><span style="font-size: small;"><b>Traditional Greek Dance and Drumming (a workshop)</b></span><br />
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In the Greek tradition, dance is considered to be the highest of all arts. Higher even than playing a musical instrument. When you think, that for the dancer the whole body becomes his instrument, then this concept starts to make sense. The fundamental base of both music and dance, is rhythm. In fact rhythm is the base of our whole life: think of our heartbeat, our breezing, our movements and more or less all expressions of the joy of living. Rhythm is also a link that unites individuals: when we move together we are synchronizing with each other through rhythm.<br />
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When we want to learn traditional dances, we have to understand the language of rhythm. The more we are able to master a basic repertoire of rhythms, its principles and methods, the easier it will be to move freely in the framework of traditional dances. Therefor it is a great idea for dancers to practice drumming and to play percussion instruments. To develop the art of rhythm greatly empowers our skills in dancing. Very often, if someone faces difficulties to proceed in the art of dancing, developing a stronger feeling for rhythms does solve the problems and opens doors for new dimensions.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4EMNIo3jf_ACAHMbdNMyPXPs9jekcV3AF2avXqCOa49dG6OsUm4V-UCTMDZNXAyP6Yr_HBaCWgAA8qPhpkJQuS8kG4M1Gs18vauM0SCIX8zBeCJk6-jaGXpKycjJ_tKDgVWMdCzOhQI/s1600/Musi1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4EMNIo3jf_ACAHMbdNMyPXPs9jekcV3AF2avXqCOa49dG6OsUm4V-UCTMDZNXAyP6Yr_HBaCWgAA8qPhpkJQuS8kG4M1Gs18vauM0SCIX8zBeCJk6-jaGXpKycjJ_tKDgVWMdCzOhQI/s200/Musi1.jpg" width="200" /></a></div>But it also functions the other way around: for a musician the experience of dancing can open up a whole new world. I am myself a musician, and today I am dividing my life into two periods: the times before I was a dancer and the time after I had started to integrate dance into my life. Before I was maybe not a bad musician – but something was missing. But when I finally had discovered the other half it was, as if a part of me that was hidden deep inside, was finally allowed to flow and to unfold its power.<br />
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So, here you have a few reasons why I have decided to offer a workshop for traditional Greek dance combined with drumming and playing percussion. The workshop will take place from <b>December 26th 2011 to January 2nd 2012 at the Island of Crete.</b> We will learn Greek dances, mainly dances of the Island of Crete. And we will also learn to play on various percussion instruments like tumpeleki, tarabuka, daouli, framedrums, udu, shakers and many more. It will be a great opportunity to connect with our hidden powers and to start the new year with full energy. If you are interested, please don't hesitate and send a short email to <a href="mailto:dance@sangitom.de">dance@sangitom.de</a> right now. In return I will send you all the details about the workshop (without any obligations, of course). You can also find additional information at <a href="http://www.psiloritis.de/">www.psiloritis.de</a><br />
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Love<br />
Sangit OmUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-9411393032590748992011-03-14T16:58:00.010+02:002011-05-23T10:19:56.467+03:00Forgotten Dances of Crete<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zeU4MDkwCD7l87oKIqH2QOFRmA3wAwnu0abPY39oWNfwR_eUAMdiPs78fD84qSiQBj-UdX1PWIGwGJzrg3RIQ18U_5LLXuaFO3A6pxOd5AM0l1NwwmQqUTF_qWxer5bTloWooudaK0M/s1600/Tanz08.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zeU4MDkwCD7l87oKIqH2QOFRmA3wAwnu0abPY39oWNfwR_eUAMdiPs78fD84qSiQBj-UdX1PWIGwGJzrg3RIQ18U_5LLXuaFO3A6pxOd5AM0l1NwwmQqUTF_qWxer5bTloWooudaK0M/s200/Tanz08.jpg" width="200" /></a><span style="color: blue;">I will be holding a dance workshop in </span><a href="http://www.interkriti.org/timbaki/kamilari.htm"><b style="color: blue;">Kamilari / Crete</b></a><span style="color: blue;"> from May 1st until May 7th. I thought the issue of this workshop might be interesting for everybody, so I would like to share with you what it is all about.</span><br />
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The Minoan civilization on the Mediterranean island of Crete began nearly 5,000 years ago and it lasted several thousand years, before the Dorians from the Greek mainland took over the island. When we consider that the Minoan Crete has formed the oldest civilization on European soil, it can be assumed that the Cretan dances are among the oldest cultural dances of humanity. Homer described the Cretans as enthusiastic dancers, and we know from many illustrations, that dance has played a central role in the life of the Minoans.<br />
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There is no clear evidence that the contemporary Cretan dances are stemming directly from the Minoans, but there is every indication that this is the case, at least for some dances. Therefore we can speak of a special status for the Cretan dances. Some dances certainly came later to the island, but the particular Cretan character is always obvious. <br />
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Today, most Cretans are commonly mastering five different dances, which we will also practice in our workshop:<br />
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<div style="color: blue;">1. Sirtos of Crete (also called Chaniotis, the most popular dance)</div><div style="color: blue;">2. Malevisiotis (originally a war dance with fast, dynamic steps)</div><div style="color: blue;">3. Siganos (or Siganos Pentozalis, a very simple dance)</div><div style="color: blue;">4. Pentozalis (or Pidichtos Pentozalis, dynamic dance with jumps)</div><div style="color: blue;">5. Sousta (a couples dance)</div><br />
Except for the Sousta all those dances are danced in an open circle, as it is common in all of Greece. They are still danced at festivities (village festivals, weddings, baptisms, etc.) and taught in the schools. Although they belong to the general education of every Cretan, it is important to note that there are also local differences and variations. <br />
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However, it is generally not well known that additionally to these 5 dances there are many other Cretan dances, which are often almost forgotten and only maintained in some villages or areas. We want to dedicate this seminar to some of these dances, which form a unique cultural treasure and deserve to be rescued from oblivion. Only recently they are receiving increased attention and there are more and more musicians who play the accompanying music and have also recorded them on CDs. <br />
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Our aim is to learn at least 8 of those additional dances during this one week workshop<br />
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Although the Cretan dances with their Minoan influence have a special role, they still belong to the Greek dances, with their typical characteristics, as they have been formed in the ancient world. They were not only just dances for the people, but also a means for the comprehensive training of body and mind. They were considered "sacred exercises”, which have been brought by the Gods to humanity, in order to give mortals an opportunity to get in touch with the higher worlds. They belong to the realm of the "Muses" and are considered the highest discipline in the field of music. It is important to understand that the ancient Greek word for "music" equally included the playing of musical instruments, singing and dancing. All three are inextricably linked and all three are based on the traditional view of the "Divine Harmony", which can be expressed in figures, and so the dance has its counterpart in the numerical proportions of rhythm, meter and proportion. <br />
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As we will learn those dances in our seminar, we will also look for a deeper understanding of such relationships. But mainly we will be engaged in the actual process of dancing, thus having the direct experience of the forces and messages that each dance contains within itself, and ultimately can not be described with words. Just like the "Real Crete" will intuitively reveal itself only to the person who is willing to meet it with open hearts.<br />
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Hope that made you more curious... and I am also looking foreward to see some of you at the workshop or at other events and workshops that will certainly follow in the future.<br />
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For additional information please visit <a href="http://www.psiloritis.de%20/">www.psiloritis.de </a><br />
<br />
Love<br />
Sangit OmUnknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-80960175791913998862010-10-26T14:45:00.000+03:002010-10-26T14:45:42.164+03:00The Green Ragas Experience<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhrGXTm-y6GdR2NVekLa4cg9VaHPLXighdOFbzWB7WqPdW14Fwj4l5AEyh-5ynamdaSJaFS3PW0UJ-NYhuaaZx2ATbsZOfS5e6BA7toqrUH-kqsPZT4FtYNI_2LIUWbGp1B9sYIieGec/s1600/greenragas-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhrGXTm-y6GdR2NVekLa4cg9VaHPLXighdOFbzWB7WqPdW14Fwj4l5AEyh-5ynamdaSJaFS3PW0UJ-NYhuaaZx2ATbsZOfS5e6BA7toqrUH-kqsPZT4FtYNI_2LIUWbGp1B9sYIieGec/s1600/greenragas-poster.jpg" /></a></div>At the end of the year 2009 I found a message in my email box from one of my best musician friends, the British sarod and guitar player and film maker <a href="http://www.chinmaya-dunster.com/">Chinmaya Dunster</a>. I think we first met when we collaborated on a CD with Sangit Sirus, who was then an artist of the famous NIGHTINGALE label in South Germany. So was I, and Sirus had asked me to play some flute on this recordings and do the engineering. The name of the CD was <a href="http://www.amazon.de/Spiral-Dance-Sirus/dp/B0000287AQ/ref=sr_1_12?s=music&ie=UTF8&qid=1288089522&sr=1-12" target="_blank">Spiral Dance</a><img alt="" border="0" height="1" src="http://www.assoc-amazon.com/e/ir?t=sangitommusic-21&l=btl&camp=213689&creative=392969&o=1&a=B00005YMJC" style="border: medium none ! important; margin: 0px ! important; padding: 0px ! important;" width="1" />. It was a great session, I think it was around 1993. I still remember that Sirus said to me: „you are a born flute player“, which encouraged me to carry on studying the bansuri (the Indian bamboo flute). I also remember those fantastic Persian meals that Sirus prepared. But it was a special gift from existence that I first met Chinmaya during these sessions. Not only because it was a great experience to play with this excellent musician who was continously searching for ways to combine Indian and Western music, but also because this was the start of fa great friendship and has led to many more collaborations over the years.<br />
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But back to my email box. In this message Chinmaya simply asked me if I would like to participate in a series of live concerts in India. Well, this was beyond my wildest dreams, although I had already thought many times about visiting Mother India once again (after 20 years of absence). So I packed my suitcase, gave my dog Mayla into the loving care of my Welsh neighbors Roy, Louise and Zoi (thanks!) and off I went in February 2010 from Crete via Athens to New Delhi. And what can I say? It was one of the greatest experiences in my whole life! Besides Chinmaya and the fantastic singer <a href="http://www.myspace.com/sandeepsings">Sandeep Srivastav</a> we were six more musicians: three from the West and three from India. In the cozy living room of our little hotel we spent 10 days of intense rehearsal and worked out the program for the „Green Raga Band“. I mostly played bansuri, except for two songs where Chinmaya had begged me into playing a few Cretan tunes on my Cretan Lyra. At first I was a little worried if this instrument would really fit into the all over style of the band. But I quickly realized that our Indian friends played those tunes as if they had Cretan blood running in their veins. Even the singer Sandeep contributed a vocal solo on a Cretan „Sirtos“, a mixture that has most probably never happened before. Instead of describing these highlights verbally I am just presenting here one videos, I think it says enough.<br />
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<object height="325" width="395"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XAl3FMEkBUo?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XAl3FMEkBUo?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="395" height="325"></embed></object><br />
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In October I went to New Delhi again, for two concerts that were given as part of the 2010 Common Wealth Games festivities. Another fantastic experience! The audience was simply freaking out – there was so much joy and heart touching energy happening during those concerts. Here is a link to an article in the Osho Times about <a href="http://www.oshonews.com/2010/10/green-ragas-concert-in-new-delhi/">Green Ragas Concert in Delhi</a>, that says it all.<br />
<div lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;"><br />
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What also made these concerts so special was the fact, that they are really multi media events. This is mainly Chinmayas contribution, who is deeply engaged in spreading awareness about environmental concerns and social justice issues, mainly in India. He presents on a screen above the stage his great video films, carefully chosen to fit with each song of the program. Moreover, to add more color to the program, the female poet Kanupriya Dhawan from Delhi presented her poems and the vocalist Anand Risha from Gujarat performed two of her great songs with the band as a guest artist.<br />
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And whats next? I don't know, but I have a feeling as if this was just the beginning. Lets stay in touch, I will keep you informed.</div><br />
Love<br />
Sangit OmUnknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-57305580536839568122010-05-28T11:21:00.008+03:002010-05-28T11:54:43.028+03:00a reviewHello everybody, <br />
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a few days ago I have been told that Lloyd Barde of <a href="http://www.lloydbarde.com/"target="_blank">Backroads Music</a> has written a review about my latest CD <a href="http://www.amazon.de/gp/product/B00303WQIS?ie=UTF8&tag=sangitommusic-21&linkCode=as2&camp=1638&creative=6742&creativeASIN=B00303WQIS"target="_blank">The Spirit of Yoga</a>. I highly appreciate this review not mainly because it is very positive, but because it sums up what I feel myself about my latest CD. Here it is:<br />
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<i>SANGIT OM Spirit of Yoga<br />
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Sangit Om has four previous releases, focusing on Eastern healing arts such as Qui Gong (Chi Kung), Tai Chi or Feng Shui. He finds himself very much at home on the latest, "The Spirit of Yoga," with a combining of Indian instruments, the modes of selected Indian ragas and the chanting of sacred mantras. While fusing influences from the East and the West, he stays true to the essence of Yoga, and the lucid liner notes explain how this practical philosophy was developed in India in ancient times. Through his beautifully flowing music, played through the combining of Indian bamboo flutes, santoor, tanpura, tablas and other percussion instruments, Sangit Om provides inspiring music to support the practice of yoga, providing healing effects which are positive and uplifting. There are a couple of mantras that enhance the listening experience, sung through he weaving of male and female voices. They are carefully mixed amongst the ragas and flowing compositions. His knowledge and absorption of Indian music, spiritual practice and musical forms and structures all adds up to an unparalleled recording, sure to stand out in a field that is often saturated with sameness. I have been thoroughly enjoying this CD, a very faithful rendering of "The Spirit of Yoga". - Lloyd Barde</i><br />
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Thank you Lloyd, and with best wishes from Crete...<br />
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... oh, as I mention Crete... people are asking me about the economic crisis that we are facing here. We are all right, strong as always and optimistic. Come and visit us!<br />
<br />
Love<br />
Sangit OmUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-23157692314488563682010-03-15T18:26:00.003+02:002010-03-15T21:03:29.706+02:00Hi everybody,last time I was writing about year 2009 events. Now somebody has said to me, that I can't tell last years news in a BLOG. I don't know how you feel about it, maybe is he right? His opinion was that the most important thing about news is that they are new. Hmmm... and I thought the most important thing was that the news contain the truth. Like <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mullah_Nasruddin">Mullah Nasrudin</a>, who had no doubt about this, as this little story demonstrates: <br />
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<i>One morning Mullah Nasrudins wife read in a newspaper the announcement of her own death. She quickly called her husband who was outside the town and said: "Have you read the morning paper, Mulla? And, did you see the announcement of my death?" "Yes," said Nasrudin. "where are you calling from?"</i><br />
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I agree that the best news are those that are new <i>and</i> true. But please feel free to leave a comment (scroll down!) about your opinion. Anyhow, I am informing you today about may <span style="background-color: yellow;">latest</span> CD-release. In January 2010 <b>"SANGIT OM / THE SPIRIT OF YOGA" </b>was released by <a href="http://www.oreade.com/products/65605">OREADE. </a><br />
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I have made a whole track available at <a href="http://myspace.com/sangitom">Myspace</a> . It is called "Bittersweet", although the real title as it appears on the CD is called "The Inner Flame":<br />
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<iframe align="left" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://rcm-de.amazon.de/e/cm?t=sangitommusic-21&o=3&p=8&l=as1&asins=B00303WQIS&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&m=amazon&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="height: 240px; margin-bottom: 20px; margin-right: 20px; width: 120px;"></iframe>In case someone wants to order the CD, I suggest AMAZON (see left).<br />
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The work on this CD was really a big adventure for me. I went deep into the spirit of Mother India. Almost all pieces are featuring the Bansuri, the Indian Bambooflute. There are Ragas and Mantras. I also had a special guest on this CD: the Mantrasinger <a href="http://www.lucia-licht.de/">Lucia Licht</a> from Germany, who has also just recently released a wonderful CD with her Mantrasinging. It is called "Mantras - Prayers of Silence".<br />
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BTW, it has been twenty years that I have not been in India until this February, when I went to New Delhi to play with the "Celtic Raga Band" of <a href="http://www.chinmaya-dunster.com/">Chinmaya Dunster</a>. I will tell you more about this recent trip and the concert in another post. Right now I would like to share with you some more thoughts about Yoga. The following is an excerpt of the liner notes of my CD:<br />
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<i><b>Yoga</b> means much more than body exercises. It is a practical philosophy, which has been developed in India already in very ancient times. It coveres all aspects of human life and maintains the idea, that men and women are able to reach the highest state of consciousness by consequently following a spiritual practice. There are mainly five branches in Yoga: <br />
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1.Raja Yoga: the path of meditation and spiritual exercise<br />
2.Karma Yoga: the path of the right action<br />
3.Jnana Yoga: the path of proper understanding<br />
4.Bhakti Yoga: the path of devotion<br />
5.Hatha Yoga: the path of body practice<br />
<br />
Those different branches are not strictly separated from each other. And more or less in all of them there is a place for music. This is most obvious in Bhakti Yoga, where singing and chanting is an important way of showing devotion to a Diety or to the Guru. But also the meditation on sounds like "OM" or on Mantras (sung or spoken sanskrit verses) is an important discipline, mainly as a part of Raja Yoga. There is also "Nada Yoga" - a path of exploration of consciousness through sounds. Another tradition is "Nadopassana" (dedication to music), where music is used and seen as a prayer to God. And then there is Nataraj-Yoga, where dance is used as a spiritual practice, of course accompanied by musical instruments.<br />
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It even could be said that the complex system of Indian classical music - one of the richest and most highly developed musical traditions of the world - is clearly rooted in the spirital context of Indian religious traditions. It is obvious that music can be a great contribution to any kind of practice in the realm of Yoga traditions. Already the overtone-rich sounds of Indian instruments have an uplifting and healing effect. And the system of the Ragas (the musical "modes" of Indian music) forms a highly developed musical framework in which all aspects of human life - spiritually and worldly - have their place. The first aim of the Ragas is - generally - to bring everything into balance with the help of musical harmony.</i><br />
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Greetings to all!!!<br />
Sangit Om<br />
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PS: feel free to leave your comment and/or subscribe (this means you will be notified whenever I post something new here)!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2385689877308151937.post-81574417103247847512010-03-02T14:47:00.002+02:002010-03-24T21:37:58.964+02:00Dear music lovers,here we go into the world of blogging! After 14 newsletters distributed and hosted through <a href="http://groups.yahoo.com/group/sangitom">groups.yahoo.com</a> I have finally decided to use a more up-to-date format for my "NEWS". I think blogging is much more flexible and offers a lot of possibilities. And I thought, why not start with a review of some of my year 2009 activities?<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.oreade.com/download.php?&type=cover&t=a&productid=62655" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hight="120" src="http://www.oreade.com/download.php?&type=cover&t=a&productid=62655" width="120" /></a></div>We all know: <b>LOVE</b> makes the world go round! So I have released a new SANGIT OM CD at <a href="http://www.oreade.com/">OREADE</a> called "<a href="http://www.oreade.com/products/62655/Sangit-Om/Songs-from-the-Heart">Songs from the Heart</a>". This is a compilation of 11 traditional lovesongs from 8 different countries. They are all recorded as instrumentals, mainly featuring my various flutes. The CD starts with "Down By The Sally Gardens", played on an Irish tin whistle and ends with "Wan Wagninkte", a traditional song from the Lakota Red Indians. Click <a href="http://www.oreade.com/products/62655/Sangit-Om/Songs-from-the-Heart">here</a> for more information and for sound examples.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.residenzverlag.at/upload/titles/cover_1166_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hight="120" src="http://www.residenzverlag.at/upload/titles/cover_1166_l.jpg" width="120" /></a></div>I have had the great pleasure to take part on a wonderful CD with the Austrian singer and multi-instrumentalist <a href="http://www.residenzverlag.at/?m=20&o=2&char=H&id_author=462">Susanne Heilmayer</a>. This double-CD with the title <span class="text_title">"<a href="http://www.residenzverlag.at/?m=30&o=2&id_program=26&id_title=1166">Simsalabim Bamba Saladu Saladim</a>" is simply outstanding. It contains 50 (!) children songs. They all come with very creative arrangements, and it is great fun to listen to all those songs. I am playing several instruments: the bansuri (bamboo flute) the Cretan lyre, the Greek Baglama and... I am singing (I think this is the first time in my career!). Oh... and I should not forget my dog "Mayla". She is barking, howling and rhythmically panting on one of the songs (she is a very talented Bernese Mountain Dog).</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.guysweens.com/Fotos/The_Legend_of_Ganesha_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hight="120" src="http://www.guysweens.com/Fotos/The_Legend_of_Ganesha_cover.jpg" width="120" /></a></div><span class="text_title">And then there is the well known Dutch new age composer Guy Sweens. He had asked me if I would like to play bamboo flute on one of his tracks, and of course I did! His latest CD "The legend of Ganesha" has been released in March 2009 and I played on the track called "Universal Parents", you can listen to a part of the track, order CDs and learn more about Guy <a href="http://www.guysweens.com/">here</a>. The whole CD is carrying the spirit of India in a very fascinating way.</span><br />
<span class="text_title"><br />
</span><br />
<span class="text_title">I think this is enough for now, I will let you know more about my recent activities, e.g. my debut in the Bollywood film industry. So, let's stay in touch and don't hesitate to leave a comment (one of the beauties of blogging). And please subscribe (if you have not already done) and you will automatically be kept updated on all the SANGIT OM news. Until then, if you are interested in "old news" you can sift through my newsletters of the past decade at <a href="http://launch.groups.yahoo.com/group/sangitom/">Yahoo.com.</a></span><br />
<span class="text_title"><br />
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<span class="text_title">Thank you for your patience</span><br />
<span class="text_title">lots of love</span><br />
<span class="text_title">Sangit Om</span><br />
<span class="text_title"><br />
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<span class="text_title"><br />
</span>Unknownnoreply@blogger.com1